El presente trabajo parte de la importancia que para nosotras constituye el teatro social como herramienta de concienciación de determinadas problemáticas de la sociedad actual.
Creemos que, pese al tiempo que lleva existiendo, las personas no saben para que se utiliza ni saben sacarle todo el partido posible a esta temática.
Nos interesamos por el teatro social puesto que siempre hemos estado ligadas a él, ambas hacemos teatro y creemos en el como un muy buen recurso educativo. Pensamos que se conjuga perfectamente con el ámbito en el que estudiamos, Educación Social, y que todo educador o educadora debería saber de su existencia.
Partimos de la poca información y los pocos antecedentes que dicho teatro tiene, pues su origen es relativamente temprano. Sus antecedentes están en el teatro del oprimido.
El teatro del oprimido o de los oprimidos (como índica la Wikipedia) es un término inventado por Augusto Boal, es una serie de crítica y análisis teatral, desarrollada en 1950. Boal es un ávido partidario de utilizar técnicas interactivas, especialmente en el concepto del teatro. Muchas de sus ideas son consideradas como “a new media perspective”, (una nueva perspectiva de los medios) a pesar de que nacieron ya hace bastante tiempo. Desde entonces, estas ideas se han desarrollado mas, dando así un significado en el contexto del mundo moderno. La creación del teatro del oprimido esta muy basado en la idea del dialogo y la interacción entre la audiencia y el actor, muchas de estas ideas han servido como marco para desarrollar y evolucionar ideas mas fuertes.
La mejor definición para éste "sería la de que se trata del teatro de las clases oprimidas y de todos los oprimidos, incluso en el seno de esas clases". Las técnicas para desarrollarlo, que reciben influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire, son las que comprenden unos juegos iniciales para actores y no actores, el Teatro Periodístico, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Legislativo, el Teatro invisible, el Teatro Imagen, el Teatro Forum - la más conocida de todas- , y tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". La Educación Estética ha sido la última técnica desarrollada por Augusto Boal. Todas sus técnicas están desarrolladas en su bibliografía.
El porqué de hacer este trabajo es debido a que los profesionales “de lo social” en general y los educadores en particular necesitamos recursos que faciliten situaciones de aprendizaje indirecto, herramientas de comunicación e intercambio que nos permita relacionarnos con las persones y su entorno, para partir de ahí y realizar una intervención. Como juegos de crecimiento individual y grupal que aporten vivencias integradores, relacionales, desinhibidoras, y, sobre todo, sociales.
La imagen que tenemos del teatro y de la cultura en general es habitualmente el de un ámbito elitista reservado a los especialistas. Pero no es así, pues actualmente cualquier persona puede actuar o interactuar con el teatro sin necesidad de ser un profesional de ello ni ser “bueno” en la materia. Los lenguajes expresivos pueden llegar a ser una herramienta que ofrezca un amplio abanico de posibilidades educativas si reconocemos, en cada persona, las potencialidades de llegar a ser un agente creador de cultura. Como es la cultura del teatro.
Como hemos comentado, la base teórica del teatro social surge de la exportación de las tesis de Augusto Boal que desarrolla en el Teatro del oprimido, apoyándose, entre otras en la idea: “cualquiera puede hacer teatro, incluso los actores”. Aceptar esta premisa, provoca una presentación mental de la realidad del teatro más abierta y amplia y ya no queda una imagen exclusiva de creación, acto cultural, recurso lúdico, carrera profesional, sino que también se puede entender como elemento terapéutico, agente de cambio social o instrumento educativo.
El teatro social se justifica pues, como una vía para evitar el aumento de las desigualdades, evitar el refuerzo de la imagen de una cultura y un arte exclusivamente de elite, para hacer accesible esta cultura a todas las personas y convertir y reconocer a cada una de ellas como a agente creador. En definitiva se trata de democratizar la cultura: de facilitar caminos de expresión, creación y comunicación individuales, grupales y comunitarios.
Así mismo, si buscamos un porqué a la utilización del teatro social desde Servicios Sociales podemos pensar directamente en nuestros usuarios, en general personas muy acostumbradas al trato con los profesionales de nuestros servicios y otros similares, que suelen mostrar cierta resistencia a presentarse o participar en actividades promovidas por estos servicios. Cabe añadir la falta de recursos exclusivamente lúdicos destinados a estos colectivos (en general niños y jóvenes, aunque bien podrían ser grupos de mujeres, 3ª edad, toxicómanos, etc. ).
El hecho de interpretar un papel requiere al actor la capacidad de ver les cosas con ojos diferentes, de probar respuestas alternativas a las habituales, de experimentar nuevas formas de conducta e interacción, de hacer algo diferente a lo que es propio, así como de mantener cierta disciplina y respeto por el trabajo del resto del grupo.
Desde la perspectiva social, el teatro es portador de pautas de integración porque es un trabajo de grupo y un acto social que se realiza delante de un público. De entrada la participación en un grupo implica un sentimiento de pertinencia grupal y, en este caso, en un grupo que tiene un objetivo común basado en el trabajo conjunto, en búsqueda de la belleza y no de la competición.
Por todo ello, hemos considerado necesario potenciar el conocimiento sobre esta temática para que todo el mundo pueda sacarle el mayor provecho posible a los recursos que ofrece, concluyendo que la mejor manera de hacerlo es mediante los recursos tecnológicos de los que disponemos.
Actualmente los grandes movimientos y acciones que emprende la sociedad, y sobretodo las clases obreras, se realizan a través de las redes sociales de internet. El movimiento 15M por ejemplo, nació en las redes sociales, cuando gente de diferentes ideologías y lugares de España se unió para luchar por un objetivo común y por defender ciertos derechos sobre los que atenta la actual crisis política, económica y social que nos embarga. Sin las ventajas que nos ofrece internet la creación de este movimiento no habría sido posible ya que gracias a él es posible realizar acciones en diferentes lugares al mismo tiempo y conocer de primera mano cómo se actúa en las diferentes comunidades. Así mismo, este movimiento se organiza y estructura gracias a estas y a otras plataformas que ofrece internet. Y no debemos olvidar que es uno de los mayores movimientos emprendidos a nivel nacional de los últimos tiempos.
En resumen, lo que queremos decir es que internet es un instrumento que presenta unas características que hacen posible una gran difusión y lo configura como un agente de motor de cambio y por eso lo consideramos como el mejor medio para llevar a cabo a través de él nuestro proyecto. Gracias a él se ha constituido una época de globalización e interconexión mundial. Pero consideramos que no se han de perder las relaciones sociales cara a cara ni que el aprendizaje se realice sólo por vía de internet, pues es una herramienta que ofrece un gran apoyo pero que a nuestro juicio no ha remplazar la figura de un docente que además de la comunicación verbal nos ofrece también una comunicación no verbal que para nosotras es importantísima.
Para finalizar queremos dejar constancia de que participar en el teatro, ya sea directa o indirectamente (luces, vestuario, escenografía, etc.) en nuestro caso y en la mayoría ha hecho que a la hora de hablar en público nos expresemos mejor, nos desinhibamos, aprendamos a trabajar en grupo y a relacionarnos con nuestros iguales, nos aporta confianza en nosotros mismos, autoestima, compromiso y responsabilidad a la hora de planificar los ensayos, diversión y entretenimiento, mayor capacidad para la memorización e improvisación y creatividad… Son innumerables las cosas que aporta y lo poco que cuesta aprender de los demás y que los demás aprendan contigo. Pues consideramos que la vida social es primordial para poder decir que existe calidad de vida en una persona. Así mismo, animamos a todos los jóvenes y no tan jóvenes a que participen de un modo u otro en la realización o coordinación de una obra teatral, pues sólo así podrán comprobar las ventajas que, como hemos comentado, a nosotras nos ha aportado.